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May 03, 2023

Die Macher der „Anderen beiden“ brechen die dritte (und möglicherweise letzte) Staffel der Serie auf

Es sind harte Zeiten für die Unterhaltungsindustrie. Noch vor der Writers Guild

Es sind harte Zeiten für die Unterhaltungsindustrie. Schon bevor die Writers Guild in den Streik trat, sagten Streamer einige Sendungen ab und entfernten andere aus ihren Bibliotheken. Beispiele von Warner Bros. Discovery und (demnächst) HBO Max waren besonders berüchtigt, aber Gott sei Dank durften The Other Two – die smarte Showbiz-Satire, die der Streamer nach seiner ersten Staffel aus Comedy Central rettete – es tun weiterpflügen. „[Wir sind] nicht völlig unberührt“, schränkt die Mitschöpferin der Serie, Sarah Schneider, ein, „aber wir freuen uns, dass wir fertig werden.“

Schneider und Mitschöpfer Chris Kelly wissen besser als jeder andere, wie die Fernsehwurst hergestellt wird. Nachdem sie als Co-Hauptautoren für „Saturday Night Live“ fungiert hatten, erfand das Duo „The Other Two and the Dubeks“, eine Familie, die gemeinsam so ziemlich alles und jedes versucht hat, um ihr Stück vom Kuchen der Unterhaltungsindustrie abzubekommen. Am Ende der zweiten Staffel war die ganze Familie auf dem besten Weg, ihre Träume zu verwirklichen – dann kam die Pandemie.

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Die dritte Staffel, die am 4. Mai Premiere feiert, beginnt in der Gegenwart, in einer Welt, die zu einer fragilen, ziemlich hässlichen Normalität zurückgekehrt ist. Der jüngste Sohn Chase Dreams (Case Walker) ist erst 18 Jahre alt und erlebt zum ersten Mal sanktionierte Sexualisierung; Mutter Pat (Molly Shannon) ist so erfolgreich geworden, dass sie ihr Haus nicht verlassen kann, ohne sich Tage vorher bei ihrem Sicherheitsteam zu erkundigen; Tochter Brooke (Heléne Yorke) hadert damit, ob sie überhaupt eine Karriere im Showbusiness anstrebt, da ihr Freund Lance (Josh Segarra) während der Pandemie Krankenschwester wurde; und Cary (Drew Tarver) konzentriert sich so stark auf den Erfolg als Schauspieler – was auch immer das bedeuten mag –, dass er Gefahr läuft, jeden zu verärgern, der ihm am Herzen liegt. Wenn das wie ein Albtraum klingt, ist es das auch. Aber es ist auch urkomisch.

Im Gespräch mit The AV Club besprechen Kelly und Schneider ihre Gedanken zur Gestaltung der Rückkehr der Familie, wie viel Covid die Handlung aushält und warum diese Staffel die letzte der Serie sein könnte.

Die anderen zwei Staffel 3 | Offizieller Trailer | HBO Max

Der AV-Club:Die zweite Staffel endete zu einem ziemlich festgelegten Zeitpunkt, da wir alle wissen, was am 13. März 2020 geschah. Hatten Sie dieses Startdatum immer im Hinterkopf, als Sie sie wieder aufgenommen haben?

Sarah Schneider:[Lacht] Nicht wirklich.

Chris Kelly: Wir hatten bereits die zweite Staffel geschrieben, und dann kam uns am Ende der zweiten Staffel der Witz. Etwas später wurde hinzugefügt: „Oh, Carys großer Film beginnt an diesem Tag mit den Dreharbeiten.“ Und wir haben wirklich darüber geschwafelt: „Wollen wir es? Wollen wir es nicht?“ Und wir waren nervös, weil es bedeutete, die dritte Staffel an Covid zu knüpfen und anzuerkennen, dass es bei einer dritten Staffel definitiv zu einer Pandemie kommen würde und wir sie nicht ignorieren könnten. Wir bekamen zwar kalte Füße, kamen aber letztendlich zu dem Schluss, dass es klug sei, weil wir nicht wussten, wie wir damit umgehen sollten. Und wir wollten nicht, dass sich die ganze dritte Staffel nur um Covid dreht. Aber es fühlte sich so an, als ob wir, wenn wir eine Satire auf die Unterhaltungsindustrie machen würden und die Pandemie nicht anerkennen würden, nicht wirklich in der Lage wären, genau über die Welt zu schreiben, in der wir uns befinden. Dadurch hat sich so viel verändert Die Pandemie, also mussten wir sie einfach irgendwie in die Welt integrieren.

AVC: Es fühlt sich so an, als ob Brooke in dieser Saison eine Art Avatar für einen Großteil der Covid-Angst ist.

SS: Ja, dadurch ist sie irgendwie existenziell. Und Cary erlebte seinen ersten Film während Covid, was seine Reise gerade erst vorangetrieben hat. [Er denkt:] „Es fühlte sich nicht so an, wie ich es mir gewünscht hatte, also bin ich jetzt auf der Suche, es in der einen oder anderen Form wie etwas anzufühlen.“ Sie sind beide irgendwie nicht in der Pandemie – dies ist keine Pandemie-Show –, aber ihre Ausgangspunkte sind die Folgen.

AVC: Eines der interessanten Dinge an dieser Show ist die Frage, was es eigentlich bedeutet, ein Kinderstar zu sein. Ich denke, dass sich die Diskussion in den letzten ein, zwei Jahren ziemlich verändert hat. Es scheint, dass viel mehr anerkannt wird, wie schlimm es für die Kinder war, die bei Nickelodeon arbeiteten; Jeannette McCurdys Memoiren waren ziemlich brisant. Haben Sie bei Chase im Verlauf der Serie darüber mehr nachgedacht?

SS: Nicht mehr wegen des Zeitgeists. Ich glaube, aus unserer Sicht auf jüngere Stars, insbesondere auf Popstars, kommt es uns immer so vor, als stünde hinter ihnen eine solche Maschine. Chase war für uns immer nur dieses formbare Stück Ton. Hinter ihm stehen Streeter und Wanda [Sykes]s Shuli, die alle Lebensentscheidungen für ihn treffen. Das war also vom ersten Tag an unsere Sichtweise darauf, wie es schien – dass diese Popstars gerade erst erschaffen und der Welt präsentiert wurden. Das muss eine seltsame Erfahrung sein, hart für sie und irgendwie ekelhaft. Von da an war das sozusagen unsere Sicht auf Chase und seine Welt. Shulis Charakter ist sozusagen der Sammelbegriff für all diese Ideen. Ich denke, wir hatten recht [lacht].

AVC: Ich denke, Sie hatten Recht. In dieser Staffel sehen wir, wie Chase 18 wird und es wird für ihn wirklich nicht einfacher. Es wird noch schlimmer, weil er noch ein Kind ist, aber so behandelt werden darf. Glaubst du, dass es für ihn einen Ausweg gibt? Willst du, dass es so ist?

CK: In der zweiten Staffelhälfte wird man sehen, dass wir uns mehr auf seine Geschichte konzentrieren. In dieser Staffel geht es darum, dass er technisch gesehen ein Erwachsener ist, aber immer noch ein kleines Rädchen im Getriebe. Nur ein kleines Stück Ton, über das die Leute sagen können: „Jetzt bist du das, jetzt bist du das, jetzt bist du das.“ Und die dritte Staffel beginnt damit, dass er sagt: „Ich bin 18!“ Und alle sagen: „Genau. Jetzt können Sie also die Dinge tun, die wir einem 18-Jährigen sagen.“ Und er beginnt zu sagen: „Nein, ich bin 18, also möchte ich mich entscheiden.“ Daher spielen wir mit den Konsequenzen, die seine Entscheidung später in der Saison haben wird, auf eine Art und Weise, die ich für interessant halte. Er verwirklicht seinen Traum, mitzureden, und wir werden sehen, was dabei herauskommt. Aber ich weiß nicht, dass es jemals einen Ausweg geben wird. Du bist sozusagen genau das Kind von damals. Du kannst vielleicht rauskommen, aber auf traurige Weise.

SS: Wir haben in der zweiten Staffel immer darüber gesprochen. Wir würden sagen – wir haben bei Chase das Gefühl, dass man die Zahnpasta nicht zurück in die Tube stecken kann. Er versucht zum Beispiel, wie ein normales Kind aufs College zu gehen, und wird dabei sofort gemobbt und aufgezeichnet. So ähnlich ist es auch bei Pat. In dieser Saison hatte sie so viel Erfolg, dass es für sie mittlerweile wie ein Gefängnis ist. Wir sind also daran interessiert, herauszufinden, was das für Ihren Wunsch bedeutet, einfach normal zu sein oder zur Normalität zurückzukehren, wenn Sie sich auf diesem Niveau befinden.

CK:Man kann es nicht einfach ausschalten, man kann nicht einfach sagen: „Weißt du was, egal.“

SS:„Macht nichts, ich bin nicht Oprah.“

CK: Ich schätze, wenn man in der realen Welt superberühmt ist, kann man sich dafür entscheiden, aus dem Rampenlicht zurückzutreten. Sie können in Ihrem Leben die Entscheidung treffen, die Sie von den Paparazzi fernhält, und versuchen, sich zurückzuziehen, aber Sie können nie ganz sagen: „Macht nichts, ich bin fertig.“

SS:Heute bin ich nicht Jennifer Aniston: Ich gehe in ein Starbucks.

AVC: Ohne eine Ranch in Wyoming oder so zu bekommen, stecken Sie irgendwie fest.

SS: Total. Du müsstest dich von der Welt entfernen.

AVC: Ich interessierte mich auch für Pat. Sie hat dieses riesige verrückte Haus, das wie ein praktischer Ort aussah. Es schien, als hättet ihr diese Saison etwas mehr Geld zum Ausgeben gehabt. Sie hatten viele VFX, die wirklich cool waren, besonders in der Folge im Pleasantville-Stil. Hattest du in dieser Saison mehr Spielraum mit diesem Zeug?

SS: Wir haben es auf jeden Fall geschrieben. Und dann mussten wir herausfinden, wie wir es schaffen könnten, immer noch innerhalb ähnlicher Einschränkungen. Die Tatsache, dass es so teuer aussieht, ist nur ein Beweis für unsere Produktionsteams, unsere Produktionsdesigner, unsere Standortleiter und alle, die dafür gesorgt haben, dass es so gut aussieht.

CK: Ja, wir hatten wirklich in jeder Abteilung die Besten der Besten. Wie Sarah schon sagte, unsere Produktionsdesigner und Art Directors haben es wirklich einfach hinbekommen. Und die Location-Leute – ich meine, jede Episode, sogar in der hinteren Hälfte der Staffel, hat große, riesige, eigenständige Versatzstücke, was uns an der Serie am besten gefällt: dass jede Episode beginnt und man nicht weiß, wo man ist werden jetzt sein und es gibt diese seltsamen neuen 30 Minuten.

SS: Außerdem schaue ich mir unsere Show an und denke: „Ja, wir haben gute Arbeit geleistet und Pat das Gefühl gegeben, ein Oprah-Typ zu sein.“ Und dann schaue ich mir „Succession“ an und denke: „Nein, das haben wir nicht!“ [Lacht.]

AVC: Nun, es sind Generationen voller Reichtum. Pat wird es irgendwann schaffen.

CK: Los geht's, los geht's. Deshalb ist es nicht das Budget.

AVC: Es gibt auch das Stück „8 Gay Men With AIDS“; Das ist ein echtes Spielset.

CK: Unser Drehortmensch ... wir durften in einem echten Broadway-Theater drehen, was unglaublich war. Und unser Produktionsdesigner baute ein Set und wir ließen einen Lichtdesigner von SNL kommen, der die gesamte Beleuchtung übernahm. Es war echt cool.

AVC: Apropos SNL: Sie haben beide einen Hintergrund bei SNL, aber ich glaube nicht, dass es bei The Other Two jemals zur Sprache gekommen ist.

SS: Nun, wir haben versucht, das Finale der ersten Staffel dort zu drehen, aber aufgrund des Zeitplans hat es letztendlich nicht geklappt. Chase brauchte einen großen Veranstaltungsort und Veranstaltungsort und wir fragten uns: „Was gibt es Besseres als SNL?“

CK: Dann trat er stattdessen bei den VMAs auf. Wir hatten auch SNL-Leute, die sich selbst in der Show spielten, und dann spielten auch Leute Charaktere in der Show.

SS: So wie Bowen [Yang] sich selbst gespielt hat, aber Molly Shannon spielt Pat Dubek. Denken wir nicht zu lange nach, sonst implodiert alles.

CK: Das gefällt mir auch an den Gaststars dieser Staffel am besten. Wir haben eine lustige Liste mit Gaststars; Manche spielen sich selbst, manche spielen seltsame Charaktere und man fragt sich: „Welche Regeln gelten hier?“ Da sind keine.

AVC: Ich möchte es nicht verderben, aber ich habe auf eine Art Lukas-Gage-Witz gewartet und meine Erwartungen wurden bei weitem übertroffen.

CK: Er war großartig. Es war wirklich toll, wie viele lustige Leute wir diese Saison dabei hatten. Es war wild, dass wir ihn darum gebeten haben, und er hat das Drehbuch gelesen und trotzdem Ja gesagt (lacht).

SS: Es konnte wirklich niemand anders gewesen sein – nicht nur die Namen, sondern auch die Witze, die Stimmung … es war wirklich für ihn, und das geht für uns immer nach hinten los. Es ist immer so, als hätten wir diesen Teil für diese Person geschrieben und sie sagt:

CK:„Warum? Warum würdest du das tun?“

AVC: Alle Leute, die sich selbst spielten, schienen ziemlich spielfreudig zu sein, wie Kieran Shipka –

CK: Kiernan Shipka hat mich wirklich zum Lachen gebracht. Sie war großartig. Es hat ihr einfach Spaß gemacht, für einen Tag hierher zu kommen und das zu tun; Sie war einfach nur ein Spiel.

SS: Das waren auch immer unsere Lieblingsmoderatoren bei SNL. Jeder, der da war und mitspielte und Lust dazu hatte und eine Version von sich selbst spielen konnte. Es macht es einfach viel lustiger und einfacher, im Vergleich zu Leuten, die wirklich darüber nachdenken, wie sie dargestellt werden, oder eine bestimmte Art von Charakter nicht spielen wollen.

AVC: Es ist auch irgendwie lustig, weil man in der ersten Staffel eine Anspielung macht wie „Oh, Chase hat ein Angebot für ein Date mit Millie Bobby Brown“ oder so, und jetzt bekommt man tatsächlich die Leute in die Show.

CK: Es legitimiert es. Es fühlt sich so an, als ob, so dumm die Show auch ist und so dumm die Handlungsstränge auch sind, es begründet es, diese echten Menschen zu sehen, mit denen Chase ein ebenbürtiger Freund ist.

AVC: Von Staffel zu Staffel erleben wir, wie Cary und Brooke immer erfolgreicher werden – und zwar die ganze Familie. Gleichzeitig gewinnt die Show von Jahr zu Jahr ein größeres Publikum. Fühlt es sich wie eine Parallele an?

SS: Vielleicht würden Heléne [Yorke] und Drew [Tarver] das klarer ansprechen. Aber hoffentlich hatten sie ein bisschen mehr das Gefühl, dass die Leute sie wiedererkennen würden. Sie befinden sich also möglicherweise auf parallelen Reisen zu ihren Charakteren.

CK: Heléne wird mehr anerkannt, und das ist alles, was sie will. [Lacht] Du solltest besser nie mit Drew und Heléne auf dem Bürgersteig stehen und nur Drew erkennen lassen. Der Bürgersteig wird sich öffnen und dich verschlingen.

SS: Ich war einmal mit Heléne zusammen und sie wurde auf der Straße erkannt und sagte „Danke!“ Und rief dann so vergeblich der Frau nach: „Das ist der Schriftsteller!“ Und die Frau drehte sich nicht um. Aber sie hat es versucht!

AVC: Cary scheint von der gesamten Crew am meisten Probleme damit zu haben, zufrieden zu sein. Für mich war es in dieser Saison etwas schwieriger, mich für ihn zu begeistern, er fühlte sich immer noch geerdet an. Er scheint etwas unfähig zu sein, die Brüche, die er erlitten hat, zu begreifen und zu verstehen.

CK: Ich weiß; Wir haben an bestimmten Stellen gescherzt, dass Cary in dieser Staffel sterben sollte. [Lacht] Er trifft Entscheidungen, deren Anblick frustrierend ist. Ich weiß, schnall dich an – es wird nicht besser.

Meine ganze Idee war: Er wollte das schon so lange, er wollte Erfolg haben oder was auch immer das ist, oder er wollte auf den Berggipfel, oder er wollte in einem Film mitspielen. Er wollte alles, was er zu wollen glaubte. Und aufgrund von Covid ist es zunächst nicht ganz so gelaufen, wie er gedacht hatte. Und so meinte er: „Oh, das hat keinen Spaß gemacht, das war umständlich, es war seltsam oder es war ein Stop-Start-Syndrom. Wir waren alle in medizinischer Kleidung und ich hatte nicht die Erfahrung, die ich hatte.“ Ich habe als Kind davon geträumt. Also muss ich mir mein nächstes holen. Lasst uns zurücksetzen. Jetzt, wo etwas nicht stimmt, also lasst uns das machen.“ Ich denke, er ist einfach neugierig darauf, nicht nur einen Sieg zu erringen, sondern den Sieg zu erringen, den er sich vorgestellt hat, als er jünger war. Ich denke also, dass er das verfolgt und sich vielleicht ein wenig kurzsichtig darauf konzentriert. Also, ja, diese Staffel ist leider etwas schwierig für ihn und seinen Charakter, aber er versucht, etwas zu finden; er weiß einfach nicht, was er finden will. Bleib bei ihm.

SS: Er hat sich so auf eine Sache konzentriert, und zwar auf seine Karriere. Und wenn Sie, wie Chris sagte, so kurzsichtig sind, sind Ihre Scheuklappen aufgesetzt. Es ist so, als ob Ihr Fokus im Allgemeinen falsch ist, und Cary weiß das nicht. In dieser Hinsicht ist er eine Art tragische Figur. Und das untersuchen wir in der zweiten Saisonhälfte, wo man versteht, wonach er sucht, aber er sucht an den falschen Stellen.

AVC: Und auf der anderen Seite ist Brooke, wie ich bereits erwähnt habe, eine Art Avatar der Covid-Angst. Wie war da der Denkprozess, einen neuen Weg zu finden, sie eskalieren zu lassen?

CK: Bei beiden sprechen wir in jeder Jahreszeit über Dinge, über die wir nachdenken, die wir fühlen oder die uns frustrieren. Und ich denke, während der Pandemie ist das bei vielen Menschen der Fall gewesen – ihre Karriere und ihr Leben wurden auf Eis gelegt, und es gab ihnen einen Moment, über ihr Leben nachzudenken: Sind sie zufrieden mit dem, was sie tun? Ist das, was sie tun, sinnvoll? Hierfür haben Sie nur eine Chance; Womit möchtest du deine Tage verbringen? Und so dachten wir, dass das eine gute Sache für Brooke wäre. Sie hatte so lange versucht, dieses Ding zu werden. War das eine gute Idee? Ist das Ding sinnvoll? Gefällt ihr, was sie tut? Bietet das, was sie tut, einen Mehrwert für die Welt? Und sie hat das Gefühl, ja, und dann wird ihr bewusst, dass sie so denkt, weil sie keine Krankenschwester, keine Ärztin, keine Rettungssanitäterin ist.

Daher gefiel uns die Idee, dass es nicht mehr darum ging, das Ding zu bekommen, sondern es zu haben und zu fragen: „Will ich das Ding?“

SS: Mit ihr sind wir in dieser Saison existenzieller. Äußerlich ist sie immer ein Tornado, aber in dieser Saison ist sie auch innerlich ein Tornado. Sie ist in dieser Saison fantastisch. [Heléne] und Drew sind es beide. Wir haben ihnen viel zugemutet, und sie haben wirklich geliefert.

AVC: Im Moment haben so ziemlich alle das Ding, in unterschiedlichem Ausmaß. Haben Sie über diese Staffel hinaus noch weitere Storys geplant?

CK: Wir wissen es nicht. Wir haben keine weiteren Pläne für die Geschichte. NEIN.

SS: Wir sind noch am Schnitt für diese Staffel und die Premiere findet in einer Woche statt. Außerdem sind wir in einer schlechten Art und Weise kurzsichtig fokussiert.

AVC: Das war aber nicht als Ende der Show geschrieben? Du bist offen für mehr?

CK: Wir wissen es nicht. Wir sind uns nicht sicher. Wir haben uns noch nicht entschieden. Wir könnten in beide Richtungen gehen. Die Saison steht für sich, aber wir konnten immer weitermachen. Keine Entscheidung.

AVC: Nun, ich hoffe in meinem eigenen Interesse, dass es mehr davon gibt.

CK: Das ist sehr schön, danke. Aber wie gesagt, wir töten Cary in dieser Staffel [lacht].

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